アール・ブリュットと云う言葉は「生（き）の芸術」という意味のフランス語。artは芸術、brutはワインなどが生（き） のままであるようすをいい、画家のジャン・デュビュッフェが1945年に考案した言葉です。 「正規の美術教育を受けてい ない人が自発的に生み出した、既存の芸術のモードに影響を受けていない絵画や造形のこと。」だが、元々、「正規の美術教 育」という概念も怪しい日本で、海外の言葉を輸入して権威づけるのはどうかと思いますが、日本の美術史は昔からそんな ものです。 　障害者の芸術が話題になるのは、日本では山下清になる。戦前に1938年（昭和13年）八幡学園の美術教育に関心を持っ た戸川行男が、早稲田大学大隈講堂小講堂で『特異児童作品展』を開催。さらに1939年（昭和14年） 東京・銀座の青樹社 にて、『特異児童作品展』が開催された。これは小林秀雄や川端康成や安井曾太郎まで、当時、文化人と云われる人々に話 題を提供したが大衆的な広がりにはならず日本は戦争に突入する。山下は戦争反対で自らの死を恐れていた。それは自画 像として残っている。戦後1954年（昭和29年）朝日新聞が山下清の捜索記事を掲載して以降、山下ブームになる。年譜に 拠ると同年、瀧口修造の「（現代作家）ジャン・デュビュッフェ」が『美術手帖』10月号に掲載される。日本で初めて「ラー ル・ブリュ」（アール・ブリュット）という言葉が紹介された。デュビュッフェは「芸術がどんな習練をも必要としないとい うのではなくて、芸術には他からの教えや過去の芸術家たちの仕事の研究を必要としない。誰であろうと、知識や特殊な技 巧もなしに、芸術に従事してあらゆる機会を捉えることができると私は信じている。ただ自己にふさわしい表現の手段を発 見するのがむずかしいのだ。」と書いている。誰でも表現する自由、それが障害を越える大切なことではないでしょうか。 　「アール・ブリュット」と云う言葉が障害者アートに落とし込められてきた流れから転換する必要があります。 愛される障害者は辞めるときです。もとより障害と云う言葉も社会的な「属性」です。アートは「表現」手段を用いて、この 「属性」を越えて行くのです。「福祉」は障害に寄り沿い共に生きる活動です。それにリンクすることで精神の自由をアート でさらに謳歌する活動へとステップを進めましょう。色々な属性に縛られている人々に社会の中で生きる場所作りとして アートは社会に無くてはならないものとなります。社会の中にあらゆる居場所作りとなる「アール・ブリュット」を推し進 めましょう！ 　また制作と云う概念を突き詰めて行くと、アートの「属性」に突き当たります。アートは現代美術のように純化すること だけでなく、描くことの中に多くのストーリー（物語としての属性）を取り込むということになります。アール・ブリュット はその「属性」の極みを表現していると思います。人間は自然の一部であり、神の「属性」をある一定の仕方で表現すること も出来るのです。たとえばモードと云う言葉は「仕方」「やり方」「様式」を意味します。 　一人ひとりの自由が社会の安定につながる。一人ひとりの権利が蹂躙され、努力が踏みにじられる、そのような国家や 社会は長続きしません。一人ひとりうまく自らの努力に従って生きて行ければこそ、集団は長続きする。なぜならばその 時、人は自由であるからです。